（以下全文轉載自 Li-Ho Taiwan 你好臺灣 台灣在地優質的媒體工作者，很感動台灣有一群人默默地記錄著台灣珍貴的經歷）
一幅畫作，每道看似不經意的筆觸，都是倚靠長年不斷的練習才能如行雲流水般揮毫。但這位畫家，手腕駕馭的不是畫筆，而是手腳並用的針車，隨著機器的拉力與節奏，她輕巧的移動繡圈，精準地把每個顏色揮灑在空白的畫布上，讓畫面活靈活現。
這樣了得的繡法，是張采英老師用三十幾年光景換來的。
經歷早期「客廳即工廠」的成衣代工年代，為了讓技藝更精進，學生時代熱愛家政課的采英老師，就這麼一腳踏入刺繡的世界。有成衣經驗，擅長縫紉用的針車，第一次接觸刺繡用的繡花車卻發現：「哇！原來跟我想得不一樣，難道我沒辦法駕馭嗎？」帶著一點不甘心，苦練後漸漸明白…
「縫紉是走直的，繡圖是360度四面八方走，所以駕馭繡花車非常需要手腕的力道，為了可以掌控繡圈，只能不斷的練習，一次、兩次、一百次、一千次，就是這樣子。」
練出好手腕的采英老師，成功跳脫代工，開始接客製化的旗袍刺繡。「當年刺繡主要分國內、外市場，國外是大量的，繡工比較不用精緻，但國內主要是旗袍的刺繡，放在百貨公司賣，對細節是很要求的。」
感嘆很多老師傅都漸漸轉行，她以自己的步調堅持著，終於在永樂市場創立工作室－采繡，開始接受更多元的挑戰。有天，王力宏的設計師找上她，要她在帽子上繡一條龍…
「那時自己也怕怕的，感覺技術不夠純熟，對方還時常罵我呢。」笑談往事，現在的她已經是設計師們御用的刺繡師傅，在服裝、舞台設計領域打出知名度，也是永樂市場一等一的職人。
學設計的女兒，近年也成為工作室的生力軍。「宮廟也會來找我們繡傳統圖騰，這些廟宇正換第二代接手經營。我們會一起討論怎麼給傳統新意，例如擺脫正紅正綠，從配色嘗試。」
臺灣，有許多行業正面臨轉型，傳統產業在面臨技術傳承與市場需求間的考量，難度更是艱鉅。
在采繡工作室，我們看見了三十多年的硬功夫，也體認母女正攜手走在轉型的道路上。最後，打趣的問：「母女一起工作的感覺是什麼？」兩人異口同聲地說：「互補吧。」（相視而笑）
圖片來源：https://www.facebook.com/pg/rainbowarts.tw/posts/?ref=page_internal
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